1. Rito y música de tarka en al Anata, portal educabolivia, 2009. http://www.educabolivia.bo/Portal.Base/Web/VerContenido.aspx?GUID=af8229b0-9e1f-4ce1-8aba-fc63989c633e&ID=1619312. “La música de la tarka y la Anata y su relación con los rituales de agradecimiento a la Pachamama y los serenos”. En: La música en Bolivia, de la prehistoria a la actualidad. Centro Pedagógico y Cultural Simón I. Patiño. Cochabamba, 2002a.3. “Percepción de sonido y estética musical a partir de la fabricación y afinación de sikus en centros artesanales”. En: Simposio Internacional: La música en Bolivia, de la prehistoria a la actualidad. Centro Pedagógico y Cultural Simón I. Patiño. Cochabamba, 2002b.4. Música, danza e instrumentos musicales entre los tapietes del Gran Chaco”. Simposio Internacional: La música en Bolivia, de la prehistoria a la actualidad. Centro Pedagógico y Cultural Simón I. Patiño. Cochabamba, 2002c.5. “Calendario organológico en base al ciclo climatológico productivo y ritual”, Tiempo, espacio contemporáneo desde la andinidad, Cochabamba, 2001.6. “Acerca de la percepción sensorial y estética entre los artesanos de Condo”. En: Anales de la Reunión Anual de Etnología. La Paz: Museo Nacional de Etnografía y Folklore, 2000.7. "Serie de Monografías de instrumentos y danzas musicales de Bolivia". En: Diccionario de Música Española e Hispanoamericana. Madrid, 2000.8. “Los lichiwayus de Huayña Pasto Grande en la fiesta de Santiago Apóstol”. En: Anales de la Reunión Anual de Etnología. La Paz: Museo Nacional de Etnografía y Folklore, 1999.9. Los artesanos de Condo y la percepción del sonido a partir del conocimiento cultural de la chhalla (bambú)" En: Anales de la Reunión Anual de Etnología. La Paz: Museo Nacional de Etnografía y Folklore, 1999.10. "Aproximación interpretativa sobre la dimensión sensorial, estética y armónica, a partir de los conocimientos musicales y tecnológicos de los artesanos de Condo, Bolivia", 1998, (inédito).11. "El culto a los muertos y su relación con las actividades agrícolas del Jallu Pacha: el caso de Todo Santos en Huari". Ponencia presentada a la Reunión Anual de Etnología. MUSEF, La Paz, 1997.12. "Una visión retrospectiva y critica de la investigaciones etnomusicológicas en Bolivia". En: Revista Andina. Centro Bartolomé de las Casas, Año XV No. 2, Cuzco- Perú. (1997)13. "Visión Retrospectiva y Crítica de las Investigaciones Etnomusicológicas En Bolivia" en: Taquipacha, Revista Boliviana de Investigación musical. CEECUM y Honorable Municipalidad de Cochabamba, 1996.14. "Instrumentos Tradicionales en la Comunidad Artesanal Walata Grande" En: Revista del MUSEF, No. 5. La Paz: Museo Nacional de Etnografía y Folklore, 1995.15. "Instrumentos Tradicionales del Valle de Tarija" En: Boletín Etnología No. 21. La Paz: Museo Nacional de Etnografía y Folklore, 1995.16. "Representación Simbólica de la Caza de la Vicuña. El caso de los Siku Choquelas de Belén". En: Anales de la Reunión Anual de Etnología. La Paz: MUSEF, 1993.17. "Nuevos aportes y tendencias etnomusicológicas en Bolivia". En: Anales de la Reunión Anual de Etnología. La Paz: MUSEF, 1992.18. Monografías sobre danzas e instrumentos musicales del departamento de Oruro. En: Guía de instrumentos musicales de Bolivia, CENDOC-MB. Cochabamba: Portales.19. "La dinámica musical en el mundo andino". Boletín Etnología, MUSEF, N°20, La Paz, 1991.20. "Instrumentos musicales tradicionales en la comunidad artesanal Walata Grande: Bolivia". Latin American Music Review, No. 2, vol. 12, University of Texas, Austin, 1991.21. "La importancia de la Música en el mundo andino". Anales de la Reunión Anual de Etnología. La Paz: MUSEF, 1990.

INVESTIGACIONES

Investigaciones monográficas desarrolladas en distintas comunidades del departamento de Oruro (Wayña Pasto Grande, Poopó, Llapa Llapani, Puñaka, Paria, Condo, Huari, Siwalaka, Quillakas, Cala Cala, Panacachi, Pazña, Venta y Media)

Grabación de 10 festivales de música organizado por centro de madres, prefectura, radio Bolivia y confederación departamental de trabajadores campesinos de Oruro (1991-2005). En estos operativos se ha organizado equipos de investigación que realizan tareas de:

· Grabaciones musicales
· Participación de jurados
· Registro organológico (registro de medidas de instrumentos musicales y afinaciones de las tropas en sus diferentes registros)
· Entrevistas a likurias (Guía Ira y Arka), sikuluriris (artesanos), músicos destacados, autoridades y personajes de las danzas - jukumari, morenos, abuelos y otros
· Registro audiovisual.

Documentación audiovisual y magnetofónica de la Anata Andina, evento cultural organizado por la Confederación Departamental de Trabajadores Campesinos de Oruro (CDTCO). Desde sus inicios se han desarrollado 13 festivales de música tradicional con el objetivo de difundir la riqueza cultural y musical del altiplano orureño (1993-2005).

Los dos últimos festivales del 2004 y 2005 han sido documentados en sistema DAT según acuerdo entre la Federación Departamental de Trabajadores Campesinos de Oruro (FDTCO). y la Comunidad Jaya Mara, comprometiéndose a realizar las grabaciones y entregar a los ganadores una copia de CD. La Anata Andina es un entrada de carnaval autóctono urbano (1993-2005) organizado por la Federación Departamental de Trabajadores Campesinos de Oruro y realizado paralelamente al Carnaval de Oruro, entre 20 y 30 comunidades aymaras y quechuas participan de la entrada que se realiza el jueves de compadre y que concluye en la Avenida Cívica donde se realiza el festival que comprenden rituales y representaciones teatrales y musicales.
Grabación digital del festival de la Anata Andina organizado por la H. Alcaldía, Octubre de 2004.
Festival Anual “Anata Andina” (1993-2005), Oruro.
Participación del “VII Festival de la Música y Danza Autóctona” realizado en 19 de noviembre de 1998 en el Cantón Huayña Pasto Grande, Provincia Cercado, Oruro.
Festival de Música Autóctona organizado por la Prefectura de Oruro, realizado en 28 -30 de agosto de 1998, Oruro.
Festival de música andina organizado por la Federación Departamental de Campesino de Oruro, febrero de 1984, Oruro.
Festival organizado por la Radio Bahaí 1984, Caracollo (Cercado).
Festival organizado por CARITAS Oruro.
1er. Festival Campesino organizado por la Federación Departamental de Campesino de Oruro, febrero de 1983, Oruro.

OBJETIVOS

Brindar orientación académicas en el campo de la etnomusicología andina, chaqueña y amazónica
Desarrollar proyectos de investigación etnomusicológica con fines de catalogación y estudio etnográfico.
Desarrollar proyectos de desarrollo cultural en beneficio de la cultura de los pueblos originarios y específicamente de su música.
Difundir las manifestaciones musicales tradicionales de Bolivia a partir de presentaciones musicales, dentro de una política de valoración y difusión de estas manifestaciones musicales como parte del patrimonio cultural de cada unidad sociocultural originaria.
Organizar un archivo de tradición oral y de música tradicional a través de investigaciones etnomusicológicas intensivas y extensivas y antropológicas en distintas regiones culturales del país
Extensión cultural en diversas instituciones como la Universidad Técnica de Oruro, centros culturales, agrupaciones musicales y otras instituciones sociales del departamento.

FECHA DE CREACIÓN

La Comunidad Jaya Mara nace en la ciudad de Oruro el 18 de mayo de 1983 con el nombre de Imantata Chipaya grupo musical que tenía como objetivo valorar y difundir la música y la cultura andina. El grupo es creado por músicos jóvenes de diferentes grupos musicales (Convivencia Punchay y Sajras del departamento de Oruro y Llajtaymanta de Cochabamba), que empiezan a experimentar con la música folklórica, autóctona y música fusión.

En 1986 adoptan el nombre de Comunidad Jaya Mara, conformándose una comunidad de músicos que unidos por principios y metas comunes a favor de la cultura y música étnica andina asumen una identidad comunal, basando la organización en principios andinos que son practicados por todos los miembros.

MIEMBROS

Los miembros de la Comunidad Jaya Mara son músicos, artesanos, pintores, comunicadores, antropólogos, médicos y ciudadanos que unidos por principios comunes y actividades musicales han conformado una comunidad cultural. Actualmente la comunidad está conformada por 17 miembros activos:

Iván Gutiérrez Condori (guía Ira)
Vladimir Veliz López (guía Arka)
Grover Padilla
Ramiro Veliz López
Vladimir La Fuente
Oswaldo García
José Carlos Gutiérrez Condori
Víctor Gutiérrez Condori
Erick Rodríguez Alcocer (Responsable de TEM)
Ramiro Gutiérrez Condori (Responsable DIMA)
Carlos Alberto Caceres
Mile Jorge Vargas Rosquellas
Facundo Cerrogrande
Fortunato Quispe Quispe
Iván Quintana
Mario Burgos Arancibia

INFORMACIÓN INSTITUCIONAL

La Comunidad Jaya Mara es una institución cultural sin fines de lucro con base en la ciudad de Oruro que realiza actividades de investigación en el campo de la etnomusicología desde el año 1984 y de promoción de la música étnica en contextos urbanos y rurales. En el campo de la etnomusicológica ha realizado importantes investigaciones en los departamento de Oruro, Potosí y otros del país.

Actualmente cuenta con una archivo documental de más de 400 horas de grabación de música étnica y entrevistas, 20 horas de grabación en sistema DAT, 1800 tomas fotográfico y 60 horas de grabación en vídeo. Entre los resultados de las investigaciones cuenta con las siguientes publicaciones: “La Anata Andina” en: La Música en Bolivia, de la prehistoria a la actualidad. Centro Pedagógico y Cultural Simón I. Patiño, 2003; “El papel de los guías de los sikuris de Paria” en: Anales de la Reunión Anual de Etnología, MUSEF 1992, "Aproximación interpretativa sobre la dimensión sensorial, estética y armónica, a partir de los conocimientos musicales y tecnológicos de los artesanos de Condo, Bolivia" Oruro, 1998, “Walata Grande un centro especializado en la construcción de instrumentos”, en: Latin American Music Review, University of Austin 1991; “Visión retrospectiva sobro los estudio etnomusicológicos en Bolivia” en: Revista Andina, Centro Bartolome de las Casas, Cuzco 1997 y otros.

En el campo de la difusión cultural ha organizado conciertos y ha participado de encuentros nacionales de música y cultura difundiendo los resultados de las investigaciones etnomusicológicas.

Con base a principios andinos de complementariedad, desde los inicios se ha organizado una tropa musical a la cabeza de dos guías musicales o likurias y un grupo experimental de música fusión y folklórica. Pasan por el puesto de guía los músicos que han logrado dominar un repertorio amplio de piezas musicales tradicionales, que son capaz de dirigir musicalmente el grupo, interpretar una variedad de instrumentos aerófonos andinos y trasmitir estos conocimientos a nuevos músicos de la comunidad.

Posteriormente se crea el Departamento de Etnomusicología y el Taller de Extensión Musical y se organiza el grupo Nova Folk, que desarrolla un estilo de música fusión basado en escalas y ritmos andinos y occidentales (jazz y rock).